靠近失传的传统曲艺“地水南音”悠闲回响；世界杯体育

萨克斯、小提琴、夏威夷吉他等泰西乐器交汇其间；

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9月27日晚，一支主要由香港演艺学院学子构成的室内乐团“竹韵小集”，在星海音乐厅奉献了一场立场全都的粤乐音乐会，勾画出一幅既传统又现代的岭南音画。

香港演艺学院，是传承粤乐一支不可或缺的戎行。

21年前，粤乐大众余其伟赴香港演艺学院中乐系任教，并开设了到当前为止仍然是香港独逐个个培养中国器乐专科演艺东说念主才的广东音乐课程。

时于当天，从中乐系走出的一批批后生学子，已安宁成长为香港乃至大湾区迫切的民乐重生代。

(9月26日，香港竹韵小集乐团以传统五架头等体式，亮相广东省博物馆的“粤博之夜”，为不雅众带来一场公益讲述音乐会。)

秋“粤”无际音乐会： 一场跨越百年的粤乐对话

此外，还有一场粤港合作的艺术跨界实验于9月19日上演。在《乐动·舞界》音乐跳舞戏院，星海音乐厅的舞台被“重置”为一个极简的几何空间。

广州交响乐团的艺术家们以弓弦会友，指尖杰出间，一旁的香港舞者脚步眇小、舞姿舒展。在AI光影中，跳舞与音乐完成一场跨越序论的对话。

广州交响乐团乐手与香港舞者联袂带来《乐动·舞界》音乐跳舞戏院。

从广东音乐的跨界重生，到交响乐与现代舞的长入共创，记者透过第五届粤港澳大湾区文化艺术节不雅察到，粤港澳三地的艺术家正以更为自愿的共创意志，冲突地域与艺术门类的界限，在民乐与管弦、肉体与影像、传统与科技之间，伸开了一场场充满活力与思象力的艺术实验。

 一批批粤乐种子在香港成才 

星海音乐厅内，一曲“地水南音”《客途秋恨》如丝如缕，粤剧大众阮兆辉凄沧的唱腔将不雅众带入离愁别绪。

一曲唱罢，听众还没来得及品尝，一首中西乐勾搭的《庙街探戈》，小提琴、木琴、架子饱读又碰撞出独到的探戈旋律，片刻把东说念主拽到霓虹登明慧的香港茂盛夜市庙街。

这场由香港竹韵小集带来的“乐动岭南”粤乐音乐会，如归拢场声息的“时空穿越”，在2个小时的演奏时期内，带领不雅众走过了广东音乐100多年的发展流程。

粤剧雄风阮兆辉演唱靠近失传的地水南音和古腔粤曲。

“咱们但愿向大湾区不雅众先容具有香港特色的广东音乐。”竹韵小集创举东说念主、行政总监陈照延先容，曲指标遴荐从几成绝唱的古腔粤曲、地水南音，到连年来乐团委约的新创作，再到用广东音乐改编的港乐金曲，试图展现出粤乐在大湾区文化泥土中既植根传统、又骁勇重生的独到人命力。

广东音乐自降生起就“自带”长入基因，不仅与粤剧传统的民歌、小调、歌谣及粤曲中的多数牌子曲有密切联系，还引进了小提琴、小号、黑管、萨克斯等泰西乐器。上世纪30年代还出现“精神音乐”的立场，将广东音乐爵士乐化及流行化。

竹韵小集这次广州之行的一大亮点，等于精心修整了风靡一时的“精神音乐”。

举例不少乐迷一又友津津乐说念的《饿马摇铃》，原曲是描画“饿马”摇动铃声动态的琵琶谱，当晚演奏版块则加入了透彻“粤化”的小提琴、萨克斯、架子饱读等泰西乐器，交汇出全新图景：东说念主困马乏，却门径踉跄、充满欢愉，恰到平正地评释注解了岭南东说念主“身处窘况亦能起舞”的乐不雅与韧劲。

“最经典的泰西乐器和最传统的中国乐器自身的性情都部分地被改变，同期助长出新的气质，中枢踏实、自成一片，真是是岭南生猛精神的绝好体现。”广州大学东说念主文体院教师张蕾听后不禁拍掌称快。

不同于常见的大型民族管弦乐团，“竹韵小集”仅有约20名乐手，且大部分都是“90后”。乐团在2003年景立之初是业余运作，跟着声誉渐起、乐手戎行踏实而专科化，得到香港艺术发展局的年度资助，责罚了一部分经费开首，得以更专注音乐创作和试验。

一支主要由香港演艺学院学子构成的“竹韵小集”室内乐团，在星海音乐厅奉献了粤乐音乐会。

自2004年起，乐团不时委约30余位香港作曲家编创作品60余首，首演新作60余首，与其合作上演的内地与土产货演奏名家不计其数。业内东说念主士指出，这关于一个范围不大的场地乐团而言，实属艰苦。与此同期，他们的踪迹不仅开阔中国各省市，还走出洋门，成为传播广东音乐文化的香港力量。

陈照延将乐团的运营理念详尽为“小而好意思、简而精”以及“最传统、最现代”。“乐团既是‘博物馆’，亦然‘实验室’。一方面要延续传统，另一方面也要有材干去实验新东西。”他强调，乐团的年青东说念主对传统音乐充满敬畏，同期也勇于尝试新的改编与乐器搭配。

难能贵重的是，乐团的乐手一齐教师有素，简直都在香港演艺学院中乐系进行过严格的专科检察。据星海音乐学院教养、原香港演艺学院中乐系主任余其伟先容，演艺学院与竹韵小集双向培训，以“请进来，走出去”的样式，使学生和后生乐工们能获取粤乐、粤剧界及曲艺界繁密资深师父、音乐家和文化学者的调教和指挥，在东说念主才培养花式上冲突“学院”与“民间”的界限。

如今，这批尽心训导的粤乐种子，已在香江地面生根发芽，开出兼具传统神韵与现代气味的绮丽之花。

 一场场跨界跳舞在湾区萌芽 

星海音乐厅内，灯光渐隐，一座白皙的T型舞台如画卷般伸开。

香港舞者以极简的肉体言语在空间中游走，广州交响乐团“PENG&PAN”弦乐二重奏的琴声从四面八方流淌而出。

AI视觉将斑驳的光影投射在舞者身上，与星海音乐厅镇馆之宝管风琴的轮廓相呼应。

这场由星海音乐厅与香港康文署皆集出品的《乐动·舞界》音乐跳舞戏院，亦然两度蝉联入选粤港澳大湾区文化艺术节的佳构剧目。

该上演以先锋艺术言语，融汇室内乐、现代舞、AI视觉与千里浸式音响，构建了一个“声画共融”的审好意思空间。

闪耀焕新！《乐动·舞界》广州篇摆动花城

“咱们但愿不雅众不仅仅‘听’音乐，也不仅仅‘看’跳舞，而是尽心去感受那些眼睛看不见、耳朵听不见的衔接。”该剧艺术总监兼导演、香港盛名跨领域艺术家曾文通说。

《乐动·舞界》并非简便的“音乐+跳舞”拼接，而是一场从体式到内核的深度长入。跟着演奏曲目从法国作曲家拉威尔的奏鸣曲，到阿根廷作曲家皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》禁止流转，舞台颜色从单色转为斑斓，舞者也从“画中东说念主”变为“不雅画者”，动静流转间予以不雅众丰富的艺术体验。

上演背后，有着粤港两地艺术团队的深度相助。

在本场上演中，曾文通身兼导演、舞台野心、服装野心数职，将声息的疗愈性融入作品，创造出全新的戏院体验。

广州交响乐团乐手在助理指挥丁嘉滢的带领下，从弦乐二重奏到室内乐组合，演奏曲目禁止幻化。

星海音乐厅副主任杨震则带领音响团队，对现场灌音开导进行“微调”，摄取千里浸式扩声技巧，冲突物理空间的限度，让声息在不雅众席间流动、振荡。

曾就读于广州好意思术学院、毕业后赴德国深造的香港后生视觉艺术家谭未明，将这次上演的视觉影像野心为一个“能量场”。“声息的节拍与强弱，被调动为光影与抽象的通顺，让视觉也具有音乐的律动。”

《乐动·舞界》上演现场，视觉影像野心成为一个“能量场”。

《乐动·舞界》是星海音乐厅在2023年25周年上演季期间推出的原创跨界品牌系列，自2023年6月23日首演以来禁止历练，先后联袂广交室内乐团、广东现代舞团及香港艺术家参与了第二十届广东现代舞周、第四届粤港澳大湾区文化艺术节。

由香港导演曾文通执导的香港篇曾于2024年10月赴香港文化中心戏院连演三场，广受好评。

香港篇中，曾文通创造性地将管风琴行为视觉元素，打造巨型的白色门框、象征管风琴的多孔光影墙体等，渗入到戏院打发。而本年，上演团队回到灵感起始——星海音乐厅的舞台，管风琴元素从充满思象的视觉象征落为了一个真正的存在，以独到的样式呈当前作品中。

“《乐动·舞界》在禁止迭代中，展现出湾区文艺创作的活力。”星海音乐厅主任、“乐动·舞界”原创品牌总策动王冬云觉得，这种捏续创作、禁止演进的花式，本人就是大湾区文化合作机制熟谙的迫切标志。“这亦然星海音乐厅向‘创作型场馆’转型的关节探索，旨在皆集大湾区力量，以灵通的心态互动疏通，让跨界艺术欣忭全新魔力。”

 湾区艺术长入发展有更多可能 

《乐动·舞界》音乐跳舞戏院的跨界实验，与同期上演的竹韵小集粤乐音乐会，变成风趣风趣呼应：

前者在现代艺术中融入古典元素，后者在传统音乐中注入现代精神，两者从不同维度，评释注解了大湾区文化长入的万般可能。

陈照延觉得，跟着大湾区文化疏通更加密切，全球反而更需要找出能代表我方场地特色的文化元素。“不成说澳门的作品代表香港，香港的作品代表珠海，每个场地都要有我方的特色。”陈照延先容，竹韵小集于2023年开启了一项“乐游大湾”的谋略，等于但愿通过音乐这一序论，探寻大湾区11座城市的独到风貌。

“比如咱们用《西江月》描画肇庆，以《孔雀开屏》展现佛山，以《云山春色》勾画广州，以《东方之珠》演绎香港。”陈照延先容，每到一地，还会邀请当地乐团合作，呈现大湾区“和而不同”的音乐文化立场。

岭南传统音乐何如与时俱进？

盛名管乐演奏家、广东音乐市级传承东说念主陈芳毅觉得，粤港澳三地的民乐发展各有特色，可彼此模仿，从上演疏通拓展至创作互动。“广东的民间传统音乐元素丰富，既有粤乐，也有潮乐、汉乐，大型乐团编制丰富、演奏标准；香港的中微型乐团编制机动、创作班底年青且充满活力；澳门雷同受多元文化影响，民间私伙局氛围浓厚。”

陈芳毅提到，连年来三地也在联手创作更多具有期间特色的广东音乐作品。如近期正在进行的第七届广东音乐创作大赛，就面向全球招募，明确饱读舞创作反馈粤港澳大湾区精神面庞的作品。

广东音乐与小提琴、萨克斯等泰西乐器，组合成听觉奇妙的曲目。图中萨克斯演奏者为陈芳毅。

王冬云则不雅察到，大湾区文化合作正在资格质的飞跃：“艺术家们不再满足于体式的拼接，而是起劲于于从创作理念、阐明言语到审好意思体验的全想法篡改。”她觉得，《乐动·舞界》恰是这种篡改深化的案例——香港的先锋艺术不雅念与广州的专科音乐底蕴在作品中彼此激勉，创造出既具外洋视线又蕴含原土温度的艺术言语。

“从策动初期就深远对接，粤港两田主创团队的精诚合作，不仅冲突了地域界限，更已毕了文化创意与艺术言语的深度长入。”王冬云期待，未来与更多优秀艺术家联袂，催生更多具有篡改力的演艺作品。

这大约恰是大湾区文化树立最为极端的后果：在长入中再扎根，寻找更多个性抒发，共同书写中中语化现代篡改的生动篇章。

采写：南边+记者 徐子茗 王涵琦 实习生 王雅轩

图片：受访者提供世界杯体育